Nos remontamos más allá de los festivales y las masas para conocer cómo empezó la historia del género
La música electrónica es mucho más reciente de lo que probablemente la mayoría imagina. Aunque el mundo DJ, la cultura electrónica y los festivales son la última moda desde hace unos años, en realidad, los músicos comenzaron a experimentar con nuevos sonidos a base de elementos electrónicos como sintetizadores. Así fue posible lo que se consideró vanguardia en su momento y supuso el inicio de un nuevo género. Conocemos a Carl Cox, David Guetta, Hardwell, Tïesto, Armin van Buuren, Dimitri Vegas y Like Mik, Martin Garrix, Headhunterz, Gunz For Hire, Astrix, Ace Ventura, Space Tribe, pero vamos a echar la vista atrás para comprobar como fue la antesala de la música electrónica.
Orígenes de la música electrónica
Pese a que cabe considerar la música electrónica como un fenómeno eminentemente contemporáneo, lo cierto es que sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX y principios del XX. De forma más exacta puede señalarse el año 1857 como el año que da origen a la música electrónica, puesto que fue en dicha fecha cuando el inventor Édouard-Léon Scott patentó el fonoautógrafo, primer dispositivo capaz de grabar sonido electrónico.
No sería hasta 1960, con la expansión del sintetizador, cuando este tipo de música comenzó a ganar presencia por todo el mundo. La primera melodía electrónica reconocible por parte del gran público llegaría tres años después, en 1963, cuando Delia Derbyshire y Ron Grainer crearon el tema musical de la conocida serie de televisión “Doctor Who”.
Los años setenta
En esta década los sonidos electrónicos van cogiendo protagonismo, dejando atrás la experimentación anterior. La aparición de Kraftwerk y Jean-Michel Jarrefueron clave para hacer crecer la popularidad de la música electrónica. Cada vez la tendencia crecía más y otros rostros más populares hasta nuestros días como David Bowie o el grupo Pink Floyd fueron claves en la introducción del género.
Los años ochenta
El sintetizador es el protagonista de esta época. En este año data el nacimiento de subgéneros electrónicos como el house, el techno o el electro. Por otra parte, en la misma sintonía, se encontraba el synthpop viviendo sus años dorados. Éste último se trata de una fusión del pop con toques de electrónica, predecesor del electropop. Aunque, bien es cierto que los años ochenta fueron unos años muy fructíferos para casi todos los géneros.
En este marco temporal se encuentran bandas que han sido altamente influyentes en la historia de la música como Pet Shop Boys o Depeche Mode, entre otras muchas. Tal es la influencia musical y la riqueza de esta época que, en un panorama tan marcado por la vanguardia, la mayoría de los artistas y grupos no se pueden enmarcar dentro de un único género musical.
Los años noventa
En esta década el sonido electrónico ya no es una novedad. Muchas artistas ya han experimentado con este género en años anteriores y ya se encuentra establecido. Tanto es así, que comienzan a nacer nuevos subgéneros dentro de la electrónica y dentro de aquellos que ya habían surgido como el hardstyle o el trance. Es la década en la que la electrónica conquista las pistas de baile. Estos años con han dejado joyas musicales como Pump Up The Jam de Technotronico Rhythm of the Night de Corona, indudables clásicos de la música electrónica.
Todos y cada uno de los antecedentes de la música electrónica han servido de inspiración para los artistas del género en la actualidad. La música electrónica, un estilo musical relativamente joven al que aún le queda mucho con lo que sorprender, como en los años más recientes ha seguido haciendo con nuevos sonidos como el dubstep.
La música electrónica se define como aquella música creada usando instrumentos electrónicos tales como sintetizadores, ordenadores o sampleadores. Es por ello que el desarrollo de la música electrónica está intrínsecamente relacionado con los avances de software y la aparición de nuevos instrumentos musicales.
Una de las grandes ventajas que presenta la música electrónica es que permite emular sonidos prácticamente idénticos a los de los instrumentos originales, pudiendo incluir melodías de guitarra o saxofón en una canción sin que para ello su creador tenga que saber tocar dichos instrumentos.
El futuro de la música electrónica
Para entender el futuro de la música electrónica hay que ponerla en contexto, indicando que se trata de un campo relativamente nuevo con respecto a la música en general, cuyo avance imparable ha venido marcado por las distintas innovaciones tecnológicas que se han dado en el sector musical.
Su proliferación en los últimos años ha estado muy influenciada por los grandes avances en la tecnología de la información. El hecho de que internet permita conectar a creadores de todo el mundo ha tenido como consecuencia que sea mucho más fácil acceder a nuevos programas de música o a sonidos ya grabados por otras personas.
La música electrónica juega un papel cada vez más relevante en el negocio de la industria musical, haciendo que sus referentes se hayan ganado el respeto de creadores en otros campos artísticos fuera de la música, lo que ha dado a que se lleven a cabo colaboraciones que fusionan la música electrónica con la danza, el cine o el vídeo.
